对于这个问题，海淘科技编者，按照，如何确定该用什么字体、字体的颜色和放置的位置?等问题展开阐述。我去翻看各类设计网站大咖们的优秀作品、找时尚杂志和精品画册，但是我的目的不是想从中找到感觉，而是希望通过一个科学、严谨的方法来找到优秀作品之间的视觉规律，我写这个答案就是将这个过程分享给大家。可能会有很多不足的地方，大家就作一个交流吧。
首先我挑选了一些我个人觉得不错的设计作品，根据这些作品的设计目的和最终效果，分为“A”、“B”两组。
A组是“图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。
B组是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。
然后将它们的文字部分“裁剪”出来，然后根据原本文字的样式以及文字组合方式，最后分组排列出来。
效果图如下：
可以看出这两组的字体之间差异很大的，在字体选择上：
A组的字体主要是现代等线体，笔画没有装饰。出现题材很广泛，大多数是一些商业图册上，或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。
B组的字体主要是古典衬线体，笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。
在字体组合方式上：
A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。
B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。
其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：
而造成这两组字体在视觉心理上的区别，这和一张摄影作品两个重要的元素有关
主体物的视觉焦点是摄影作品里的两个基本要素，因此在一张照片里通常会有一个突出的人或物作为主体。而其他例如在风景类摄影作品，照片里即使没有明确的主体物，也会存在一个视觉焦点。
一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的，如下图：
为了展现“图片突出”的优秀设计作品里，文字部分与这两个基本要素的位置关系，同样做成效果图。分C、D两组展示。
C组是文字部分与主体物的位置关系
D组是文字部分与视觉焦点的位置关系
其实无需我多说，大家应该能从上面的效果图，可以大约地看出文字与两大元素之间的关系吧?我根据我的观察结论作一个整理：
如果把主体物看作是一个面，就不难理解在一个需要文字粉饰图片的作品里，字体之间会被聚集在一个面里，因为面元素的重复出现在一个画面里，整体画面就不会出现违和感，还能让文字和图片之间保持和谐统一。
如果你能观察了足够多C组类型的“效果图”后，就发现了在所有的这类优秀设计作品里，文字部分与主体物之间的位置大小关系有三大原则：
现在来看看D组，文字部分与视觉焦点的关系基本和上面的铁律相似，但唯一的特别之处在于：当视觉焦点位于画面中线，文字部分使用居中式。
不过同样也是观察了足够多的“效果图”后，发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关，这其中还有很多的特殊情况必须要注意到：
第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子，它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等... ...这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点，并且文字部分也只能固定在画面中心，因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。(D组第一列第三张)
而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片，通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是，当照片里的主体物太大，以至于切割了背景出现切割线时，主体物就不能作为一个面来看待了。如D组里二列第二和第三... ....就是这种情况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，通常是色彩密集出现的地方。
第三点非常重要!在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点，不管是人还是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那么文字部分的排版就要依据“眼睛”(视觉焦点)而不是人本身(面)。已经说了好多东西了... .... 那现在就目前的理论来实际操作一下吧，做一组“文字粉饰图片”的例子。
就先拿第二节开头展示的那两张摄影作品来做吧... ...文字部分就直接取至A组
以上的例子文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：
上图是说明我并不凭感觉去确定文字部分的位置，仅仅只是按照三大原则来确定的。在左图中，小狗虽然是照片里的主体物，但是因为眼睛的存在，所以文字的排版必须依照视觉焦点(眼睛)来排版，这是之前D组结论提到过的。但是在计算字体部分与画面边缘的距离的时候，依然参照与主体物与边缘的距离，而非视觉焦点与边缘的。
而右图中，视觉焦点确定在照片透视的灭点，由于是处于画面的中线，因此文字部分采用居中式。除此之外，因为照片上的主体物并不明确，所以文字离边缘的距离没有参考，只要与视觉焦点的联系不变，文字部分位置随意。
后面我又加上了两个例子，因为弥补前两个都是以视觉焦点做参照的例子，所以第三个例子以主体物(杯子)为参照的排版，其中的过程和前两个差不多，就略过吧。最后一个例子因为照片是主体物是分散且毫无意义的(星空)，所以文字部分只能固定在画面中心，弥补主体位置。
事实上我还想要举更多的例子来说明各种情况，但是写到这里感觉篇幅已经很长了。现在还只讲了一部分“文字粉饰图片”的原则与规律，现在在下一节来讲“图片突出文字”的特点。
以“图片突出文字”为目的的排版，其特点是不需要分析照片里面的元素。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里，图片被认为只是作为一个大色块存在，它的存在只是为了最后你想要表达的文字(情感)，铺设基调。而我前面就提到的，B组的字体组合方式往往用分散的点状摆放，因此放在照片这样一个大的“面”上，形成元素的对比效果，可以更有效的突出文字部分。
但是这样有一个很大的缺点：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。
大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合，而其中类型有三种：
第一种：形状图形
形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。
(下面的效果图都是我统计优秀作品最常用到的方法)
上图展示的是三种运用方形的方式，我从左到右依个解释一下：
突出：当文字部分融入到图片里变得难以看清的时候。在这里最好的办法就是像这样放置一个方形在背景，然后再调节字体的颜色与方块对比，使文字部分突出。
集中：这种方法是为了不弱化图片的情况下，让文字部分集中在一个方形里，增加易读性。是包装设计常在出现的排版。
修饰：这个方形其实只是代表，代表所有不规则图形的运用。当文字组合之间太过散乱，又或者字体之间大小的差异太大的时候，放置一个(不)规则图形，尽可能连接到每一个字上，形成联系。
这是方形“集中”的例子，方块的存在突出了文字本身，又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响，所以很适合包装设计的需要。
根据评论区的建议，形状图形这部分我补充一点：形状图形的用法通常有两种，一种是中间加上一个深色的形状，字体的位置放在形状的中间。另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状，字体的位置放在形状与图片交界的地方。这两种方法简称为“一黑二白”，见下图。
而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。
上图是关于圆形的常见运用：
普通：这是一个作为对比的普通排版
突出：这个比起方形有着好的突出效果，这个圆形可以替换成一些素材，比如墨滴之类的圆形素材，甚至可以利用图片本身存在一个巨大的圆形物体的，来突出文字部分。
适用：这个同样可以突出“面”文字，这就也为什么这个方法经常出现各类商业图册、海报以及各类宣传单... ...
上图是举例古文字也是可以作为一个圆形的运用。
第二种：直线
直线分两种，一种就是纯粹的一条直线，而另一种则是由细小的字组成的一段文字(通常是英文)。
上面是纯粹的直线运用举例
联系：很常见的运用方法，不需要解释了吧...
集中：作用和方形“集中”相同，只是这个是用两条线组成一个隐形的方块，更有形式感。不同这种只能出现在色彩单一或大量留白的照片。
连接符：增加形似感的小东西... ...可以用于连接两段文字的内容，时尚类设计作品最常用到，在下面打一个问号，是因为连接符的种类很多，上图只是举例... ...
这是另一种“直线”，由一排细小的字组成。
联系：与上一种相同，但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了... ...大家应该都清楚。
第三种：字符
一般是指的数字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上图，，而阿拉伯数字的效果最佳。
以上就是字体与图形的配合部分，不过还有一个例子要特别说明一下：
上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的，圆形形状加上字符，然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错!
PS:以下色彩部分，因为没有大量的实际操作过，所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考，只希望大家能从中得到一些启发就好了。
我\们多多少少都学习过色彩的基础知识，我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等... ...但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩，因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。
这时，要如何区分上图这些色组的视觉心理呢?在教科书上采用的方法是分成四种类型：分别是“互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色”。然后再解释这些类型的视觉心理，比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等... ...但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报，所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时，这个方法又显得太过笼统和片面。
而在网上大部分的配色教程里，则用“色卡”来解释色组的视觉心理的，“色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案，并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果(情绪)是相同的，因此大部分设计作品会以此为参照做网页设计配色方案。
但我阅读了很多研究配色的书籍或文章，其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受，不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等... ...都是会影响一张照片的视觉心理效果的。
于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：
上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等... ...
这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：
X：亲和 - 强烈
主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理，当主色和副色的对越弱，画面的表现越柔和，相反主色和副色的对比越大(通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同)，画面的表现就越强烈。
Y：平均 - 突出
这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。
Z：单调 - 丰富
这里比较的是一张照片里色彩的数量，数量小就会显得单调，相反则越丰富。
上面三种类型都用XYZ来标记，因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时，我就要用到下图这个大模型了：
上图展示的大模型里，色彩模型的三种类型做成了一个三维的坐标轴系，这表明了任何一张照片的色彩组合，都是这个XYZ轴系里的一个点，也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种，最终会形成八种色彩组合模型(八种情绪)，下面列举一些：
大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。
简单地来说，就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。
大模型的另外一个作用在于，我们还可以通过对增减或改变某个色彩，来改变这个照片的色彩组合倾向，来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等... ...而改变的方法，就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为，就已经是在影响一张照片的色彩心理了。
综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：
第一个例子，由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”，所以选用了细笔画的古典字体，这是一个“文字粉饰图片”的例子。
第二个例子，是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”，但色彩却是“单调”的，我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字(粗古)，突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文，是色组变得丰富，同时配合“粗古”，让色彩的情绪表达地更加明显。
最后的例子，是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均，所以我用一个形状压住一个副色调，然后用“粗古”字体压住主色调，将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达：形状图形的色调选择，关键在于你想怎么改变色组的属性，而半透明的设置，可以改变色组的“丰富”属性。
过程见下图：
篇幅已经很长了，直接上结论吧(累)。总结了所有的教程和优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征：见下图
体饰指的是在字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个比较模糊的概念。通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是抒情，“今”文字则注重简洁。
笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。
转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子
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