海淘科技告诉您如果想要跨界“写书”来为自己的音乐营销，音乐人们要率先把写作的技能点高一些，否则就只能沦为与粉丝一起玩的自嗨游戏。
“我想牵着你的手，把你拉到岁月的尽头，从花下到花甲，从神奇到腐朽。”这句话出自《请在哔声后留言》，是歌手徐良在今年4月出版的首部短篇故事集，在这部故事集出版的3个月后，徐良带来了同名新专辑《请在哔声后留言》。
从4月的十个故事到7月的十首歌，在宣传稿中，徐良的身份从创作歌手变成了“音乐作家”。 徐良的故事集在粉丝当中拥有不错的口碑，京东上有294个对书作出的评论，微博上给这本书打榜的消息最后一次更新在十多天前。不过在贴吧上，当得知徐良要出新专辑后，粉丝们都纷纷开始为购买专辑而做准备，似乎顾不上这本书的存在了……
爱出书的音乐人们
将音乐人和文字作者这两个身份融合的，徐良不是第一人，很多音乐人都发表过自己的文字作品。胡德夫的《我们都是赶路人》、陈绮贞的《不在他方》、大冰的《乖，摸摸头》等等，都拥有不错的口碑。
不完全统计，那些年出过书的音乐人
从上表我们不难看出，音乐人出书其实是一个很常见的事情。如果综合罗列一下，自传占了这些书籍中的很大一部分，而且出自传的音乐人大多是偶像歌手，这无疑是因为自传对于歌手而言更易完成且最有销量保障。偶像歌手的自传中，多是不惧坎坷仍坚持追梦的成长史，或是在娱乐圈中所闻所见的种种八卦，很少有能称得上有文采、有思想的作品，但粉丝们仍然会倾力支持。
不过这类自传作品的活跃时间直接与音乐人的火爆程度挂钩，当音乐人热度下降，书籍的关注度也会随之下降。并且大部分的消费者都是出书人的音乐粉丝，甚至可以把这些自传书籍理解为艺人周边，出书这件事则是粉丝经济的一部分。
也因此，这类书难以在文学领域形成什么影响，更多的只是音乐人和其粉丝的自嗨。
而除了自传，在音乐人出书中的另一种类型就是小说、散文作品，出这类文字作品的音乐人会倾注更多的心血，因为小说和诗歌需要更强的文采和思想性，只有真正地表达自己，才能顺利写出。
小说、诗歌虽然也免不了因歌手身份带来关注，但它们更容易让人读进去，如果内容不错将会积累良好的口碑，再通过文字作品的口碑发酵，吸引更多文字爱好者前来阅读。也就是说，这类书有可能为音乐人扩大粉丝群，圈到因文字而爱上音乐作品的人。
既然音乐人都这么爱出书，并且通过书籍有可能为自己带来粉丝，那么音乐+文字，可否成为一种“捆绑营销”呢?
文字与音乐的营销
在徐良出书的一个月前，他的好朋友、合伙人、同样也是歌手的汪苏泷也出版了自己的生活随笔，而与这二人一起被网友戏称为“QQ音乐三巨头”的另一位许嵩，在今年6月出专辑时，也打了“一个被音乐事业耽误了的摄影师”噱头，将2013年所出的摄影集与今年新专辑联系到一起。
他们都在尝试将自己的文字出版作品和音乐出版作品捆绑到一起进行营销。这里面的逻辑是什么?
自从2014年与朋友李思睿创立大象无形音乐公司以来，徐良和汪苏泷就把更多的时间专注于做达到行业标准的主流音乐。但据李思睿表示，人们依然不认可徐良和汪苏泷作为主流歌手的身份，无论是音乐制作还是MV拍摄，他们的作品早就不是当初网络歌手的水准，却仍然摘不掉这顶让他们不舒服的帽子。
所以这一次开拓作者身份，可能含有让大家重新认识他们的想法。不过更多的，可能是考虑到文字+音乐的营销路，有人曾经走好过。
2015年有一个典型的案例，专注民谣领域的十三月厂牌运营了一个项目就与书有关。2014年，大冰出了一本名叫《乖，摸摸头》的书，通过12个故事详细地记录了被他成为“游牧民谣”的歌者，同时该书传达“既可以朝九晚五，又能够浪迹天涯”的生活理念，受到了广泛年轻读者的喜爱，一年销量达到150万册。在2015年，大冰用另外12个故事《阿弥陀佛么么哒》完善了“游牧民谣”群落的描写，书籍出版3个月销售出80万册，让大冰成为了稳定的百万级畅销作家。
那么这又是怎么和音乐搭上关系的呢?因为书中的故事与音乐有着强烈的关系，在书出版的同时推出了内容相关的歌曲精选集，精选集中的18首歌几乎每首在网易云音乐上评论都达到了999+。同时，这让一些本来不为人知的民谣歌手，通过这张精选集被很多不听民谣的人认识。
后来大冰和十三月共同将“大冰的小屋”这个具有音乐属性的品牌推出，在全国的书籍巡回签售时，不断为“大冰”这个品牌积累粉丝，使它成为了民谣圈的新爆款。在今年，十三月将“大冰的小屋”搬到了民谣音乐节上，并计划拍摄相关的大电影，完成IP的开发。
虽然《阿弥陀佛么么哒》不为歌曲宣传而写，但通过书中的内容打动了爱读书的用户群体，再通过文字将读者与音乐相连，成功地为音乐导流。这个成果不一定是大冰刻意为之，但这样的方法确实为音乐人吸引来了更多读书粉，可以说是很成功的案例。
书到音乐，音乐到书?后者更难
那么大冰的这个案例好复制吗?
答案是否定的。从音乐引流到文字，无数音乐人走过，但从文字引流到音乐，大部分人都停留在想一想。
作为文艺女神，程璧将音乐与文字的结合做的很不错，此前一直通过一些清新的文字吸引着自己的受众，不仅招来了爱听音乐的人，同时热爱诗歌的人也慢慢认识了这个美丽的女神。程璧见面会上的诗朗诵环节，不仅调动了现场观众的情绪，也让这次见面会拥有了独一无二的属性。
2015年，程璧曾对音乐财经说过，想要出一张专辑+书的作品，走出版这条线。但2016年过了一大半，这件事还没有太大的进展，想来也是有困难存在。毕竟隔行如隔山，写文字不难，但是巧妙地将文字与音乐结合推广，还是需要花费大量的时间策划与执行。
写好一本书、做好一张专辑、演好一次巡演，都是非常耗费精力的事情。音乐人只有在拿出最大的诚意、努力的前提下，音乐+书籍才能打动读者，否则只能作为艺人的周边产品，玩玩粉丝经济。但是粉丝经济可以有更轻松的玩法，耗费精力地写自传肯定不如出握手券来的轻松，所以如果想利用跨界的方式来推广、圈粉，最重要的还是把内容做好。
分析大冰的案例为何成功，赢在他的故事和传达的理念。如果说评价大冰的文采，他的文字只能算是通畅，在讲故事的时候也有些刻意和矫揉造作，但因为有音乐元素的故事让人们了解音乐人这个群体的另一面，同时传达的生活理念符合现在年轻人的渴望，多方面因素才使得文章首先吸引了读者。
先有好的文字内容，才有了后一步为音乐导流的情况。村上春树经常会在故事中或多或少地写上几首歌曲，因为喜欢他的文字，不少读者会去找歌曲来听，在网易云音乐上甚至有“村上春树书中提到的歌”的歌单，这也进一步证明好文字才是向音乐导流的前提基础。
所以如果想要跨界“写书”来为自己的音乐营销，音乐人们要率先把写作的技能点高一些，否则就只能沦为与粉丝一起玩的自嗨游戏。
